.

PARADISO_1 URSS

В мартовском небе пятая традиция космологии
Аристотеля-Птолемея, на которой основана
реконструкция Данте – в темноте появляется
сверкающий красным крест из душ тех, кто пал, защищая веру.
Крест впечатляет, его эмоциональное воздействие
вводит в замешательство. Крест символизирует
христианскую веру и теологию,
которые восхищают мир силой Правды.

Рай заключает художественный проект, вдохновленный
Божественной Комедией Данте.
Третья кантика поэмы несомненно самая сложная:
теология (даже тончайшие аспекты, которые характеризовали
диспуты в средневековых университетах) – главный герой спектакля.
В темноте появляется крест из розоватого свечения душ;
крест впечатляет эмоционально и вызывает волнение.
Он символизирует христианскую веру и теологию, которые
проявляются в мире силой Правды.
Теоретическая сложность вселенной Данте, описанная в
третьей кантике, в спектакле тает в красочном и абстрактном мире.
Планеты, которые по космологии Поэта являются структурными
элементами Рая, так как сферы, в которых заключены планеты,
– объекты восхождения к Эмпирею, представлены в виде сфер,
в которых видны только подвешенные головы танцоров,
как символы мотора, интеллигенции Космологии Данте,
как в сюрреалистичной магии. Христианское воскрешение
представлено знаменитым Ангелом Дали, он материализуется
на сцене мистическим образом из ящиков,
которые составляют его тело; тела поднимаются и
воссоединяются с душами. Волшебная комната, состоящая
из стульев и обнаженных тел, как на картине Магритта,
создается на наших глазах, приобретая порядок
(как символ божественного порядка),
который управляет всем на свете.
Теология Данте определяет физические законы и судьбу людей,
а в спектакле она превращается в живописную иллюстрацию.
На огромной картине Мондриана цветные квадраты превращаются
в детали паззла в бесконечной трансформации,
как в игре Тетрис: непостижимость и абстракция
Рая обращается к идеальности геометрии.
Большое белое полотно разделяется на три части,
как на холсте Фонтана, чтобы вознестись на острие
художественной мысли и в итоге превратиться в четыре
большие скульптуры: это образующие элементы архитектуры
мироздания, описанной Поэтом, в которой грани стираются
все больше, а персонажи растворяются в прозрачной эссенции,
едва ощутимом свете и ослепляющих вспышках.
От насыщенности белого цвета, который окружает Рай,
в спектакле уделяется меньше внимания составным элементам:
это основные цвета, которые, сливаясь, опять дают белый цвет.
Тела ангелов висят в воздухе при помощи прозрачных шаров,
которые непрерывно вращаются вокруг одной сферы,
символа идеальности. Шары – это атомы, молекулы,
нити ДНК, небесные сферы, ауры святых: микрокосмос
и макрокосмос становятся равны друг другу: магия, естественные
науки тех лет и современные науки, которыми
переполнено коллективное воображение, сливаются воедино.
В финале Данте снова встретится с Беатриче,
фигурой абсолютной женственности, которую окружает
хор ангелов, он представлен летающими танцорами.
Беатриче, гигантская и высокая, а Данте меньше
ее по размерам, обычный мужчина, – вмешательство в
современной форме в гигантизм и двухмерное пространство
средневековой живописи.

 

ЗАПИСКИ ПО ПОСТАНОВКE

ВСТУПЛЕНИЕ
 
В мартовском небе пятая традиция космологии
Аристотеля-Птолемея, на которой основана
реконструкция Данте – в темноте появляется
сверкающий красным крест из душ тех, кто пал, защищая веру.
Крест впечатляет, его эмоциональное воздействие
вводит в замешательство. Крест символизирует
христианскую веру и теологию,
которые восхищают мир силой Правды.
 
Сцена I

СФЕРЫ
 
Архитектура, которая находится на фоне
Рая Данте построена по модели небесных
сфер классической астрономической традиции.
Чтобы принять эту модель, христианская философия
приписала движение этих сфер разуму ангелов.
В средневековой вселенной существует созидающий
разум, который дарит жизнь природе,
тем экземплярам, которые необходимы согласно
модели для создания жизни и так далее, охватывая
своим присутствием весь мир на каждом уровне,
что объединяет макрокосмос и микрокосмос.
Движение планет влияет на материю, то есть, на тот мир,
который сегодня состоит из атомов и молекул.
 
Сцена II

РОЗА РАЯ
 
Рай организован согласно четкой иерархии.
Все души блаженных постоянно находятся в Эмпирее,
это ниша Розы Рая, откуда они созерцают Бога.
Порядок, в котором они сидят на скамейках,
отражает внутреннюю иерархию и организует огромную
уникальную архитектуру, которую Данте описывает
как большую розу. В спектакле мы хотели
представить эту структуру через нешаблонное использование
знаменитых кресел Palton, объекты дизайна,
которые используются независимо от их
функционального назначения, превращаются в
летающих дам, многочисленных крылатых Херувимов,
архитектонические структуры, в них находят
место блаженные, населяющие Рай.
 
Сцена III

ДАЛИ
 
В христианском мировоззрении воскрешение –
это конкретное и реальное событие
огромной важности. Это событие представлено
воспроизведение образа, вдохновленного
ангелами Дали. Действительно, в спектакле
воскресшие души поднимаются из ящиков,
выдвигающихся из груди ангелов, им дана роль
посредников между миром человеческим и божественным.
Души блаженных в Раю слепы, потому что только после
воскрешения они смогут увидеть своих близких,
таким образом, они найдут свое идеальное счастье.
 
Сцена IV

ХРИСТОС
 
Картина берет начало от произведений
Лэнд-арта и главного ее экспонента – Христоса.
С помощью огромного куска пластичной полупрозрачной
материи, которое прячет обнаженные тела танцоров,
в картине представлены райские души и в особенности
те, что населяют небеса Луны (I небо) и Меркурия (II небо).
 
Сцена V

КРУГЛЫЙ ВИТРАЖ
 
На IV небе, Солнце, появляются три круга,
которые пересекаются между собой, они состоят из
душ великих философов и религиозных деятелей того времени.
Эта картина в первую очередь указывает на
академические диспуты, которые возникли между
последователями двух великих философов:
Святого Бонавентуры и Святого Фомы, которые в
духе финального умиротворения поэмы Данте хвалят
основателей обоюдных орденов: Святого Франциска и
Святого Доменика. В центре сцены огромный стальной круг,
он отсылает к изначальной фигуре, напоминающей
архитектонический парадигматический элемент
средневековья: круглый витраж в романских соборах.
 
Сцена VI

АЛФАВИТ
 
В XVIII песни, в VI небе (Земля) на небесах появляется
фраза, состоящая из светящихся тел блаженных:
«Вы, кто осуждаете мир, полюбите правосудие».
Затем все буквы превращаются в одну букву М
(«монархия»), затем в орла (символ императорской власти).
Танцоры исполняют сцену, вживую показывая
своими телами буквы, составляющие фразу.
 
Сцена VII

КАНДИНСКИЙ
 
Во вселенной, описанной Данте, каждая вещь
освещена Богом. Сеть светящихся лучей окутывает мир.
Физический свет порождается звездами, всё рождается согласно
стремлению, продиктованному звездами.
Человек всё же может выбрать, следовать или
нет этому предписанию, выбирая между добром и злом.
Цветные ткани, которые доминируют в этой сцене,
представляют божественные лучи света, которые
окутывают весь мир, которые появляются и исчезают
будто по волшебству, заворачивают и поддерживают
танцоров, в итоге создают магию реальности, в
которой живет человек. В сцене задействованы
формы и цвета, как на картине Кандинского.
 
Сцена VIII

ФОНТАНА
 
Как описать пространство-время в качестве опыта?
Данте говорит о бесконечном однообразном
свете, о вечной тишине. В третьей песни Поэт
перемещается в измерение, которое перестало
быть земным, преодолевая
пространственно-временные границы.
Он рассказывает о пятом элементе, эфире, из которого
сделаны небеса, что-то, похожее на мантию,
которая окутывает всю вселенную.
Мы решили представить этот опыт через произведение
современного абстрактного искусства: мы видим
большое белое полотно, на нем появляются три
длинных разреза от тел, которые действуют изнутри,
создают формы, разрушают их и исчезают.
Танцоры выходят на поверхность и «работают»
над тканью, изменяя ее в трех измерениях,
согласно теореме спациализма. Картина Фонтана
рождается и живет на глазах у аудитории,
все сыграно на тенях, с помощью которых
свет подчеркивает решения непрерывности.
 
Сцена IX

МОНДРИАН
 
Догма троицы, возможно, наиболее парадоксальная
из придуманных человеком. Для того, чтобы решить ее,
Данте использует простую и эффективную метафору:
три цветных круга, которые объединяются и разделяются,
как в радуге. Первый – это множественность
(то есть, идея трех персон в одной): Отец, Сын и Святой Дух – чистые
концепты, как и основные цвета, от которых
образуются все остальные цвета. Таким образом,
используется модель Мондриана для создания игры
цвета и формы. Пустой квадрат, который не значит ничего,
кроме самого себя. Удовольствие от цвета и
форм без содержания, чисто и абстрактно.
 
Сцена X

МАГРИТТ
 
В первой песни Рая запоминающимися
словами описан космический порядок, созданный
Богом, как идеальный механизм, где каждая вещь
имеет свою четкую роль и судьбу. Каждое существо,
живущее или бездушное – часть порядка.
Если бы Бог перестал созерцать то, что создал,
мир бы исчез. В этой сцене одна комната напоминает
сюрреалистичную среду Магритта, в ней находятся
стулья и мужчины, которые двигаются в одинаковой манере.
Тела падают с воздуха и встают между ними, как в игре Тетрис.
Это законченное и упорядоченное сосуществование,
в котором играют роль гомогенные элементы:
комната состоит из стульев и людей. Игра с человеческим
телом согласно классическому современному искусству.
 
Сцена XI

КЛИМТ
 
Когда историческое время сравнивают с
вечностью, человек возвышается, будто море
из блестящей ткани ослепило его, и он познал
божественную непостижимость. Только любовь,
а это влияние Венеры (III небо) может предложить
нам (эротическая сила – это не грань, а напротив,
Данте восхваляет ее) иррациональные знания,
которые расширяют человеческие границы и причины.
Если какой-то художник и смог представить любовь
сразу в мистической и эротической силе, то это
был Климт, в этой сцене мы даем живое представление
о нем, танцоры обнажены или задрапированы
в золотые и серебряные ткани.
 
Сцена XII

ОРИГАМИ
 
Из простого белого листа рождаются необычные фигуры,
взятые из растительного и минерального мира.
Эта техника превратилась в стиль, здесь она применяется
на телах танцоров, которые, спрятавшись в ткани,
строят символичные фигуры, которые напоминают
белые цветы, у Данте они символизируют ангелов и
блаженных, как и Мария в Эмпирее, лилии и роза рая.
 
Сцена XIII

ДАНТЕ И БЕАТРИЧЕ
 
Женская фигура в Божественной Комедии возвышена,
Беатриче придается высший символический смысл в
добродетели роли посредницы между Данте и Богом,
что за ней признается в Раю. Беатриче – это женщина
в своей исторической реальности, в то же время,
это небесная фигура, которая помогает Поэту в
его восхождении. В этой диалектике между
человеческим и божественным, между женщиной
и святой происходит история, рассказанная в этой сцене.
Данте встречает Беатриче ещё девочкой, женщина-кукла,
идеализированная по классическим канонам
(на хореографию повлияла динамика чародейства
по медико-философским и поэтическим схемам того времени).
Смерть Беатриче, прием на небо и ее обожествленное
явление в финале произведения в окружении херувимов
согласно живописной традиции средневековья обозначены
двухмерностью пространства и
непропорциональностью (гигантизм) персонажей.
 
Сцена XIV

ПРИЗНАТЕЛЬНОСТЬ

  •  
    ХОРЕОГРАФИЯ
    ЭМИЛИАНО ПЕЛЛИСАРИ И МАРИАНА ПОРЧЕДДУ
     
     
     
     

  •  
     
    ДИЗАЙНЕР ПО СВЕТУ
    РИККАРДО ГАРДЖУЛО И ЭМИЛИАНО ПЕЛЛИСАРИ
     
     
     

  •  
     
    МУЗЫКА
    ОБРАБОТКА/МИКС: РИККАРДО МАНЬИ И ЭМИЛИАНО ПЕЛЛИСАРИ
     
     
     

  •  
     
    КОСТЮМЫ И ТКАНИ
    ЭМИЛИАНО ПЕЛЛИСАРИ, КАТЕРИНА ДИ ФЛОРИО, НОРА БУЖДОЗО
     
     
     

  •  
     
    РЕКВИЗИТ
    ЭМИЛИАНО ПЕЛЛИСАРИ И ФЛАВИО МОНТИ
     
     
     

00 00 LOGHI

Back to top