剧场的奇迹

经典 文艺复兴的重新发现和用现代手法重新演绎
手工业工场 绝对高质量的意大利艺术工艺
当代 编舞和科技提供令人乍舌的图像

艾米利亚诺•
佩里萨利先生的风格出自对古希腊和文艺复新时期直到十七世纪机械发明前的戏剧的研究:
它反映了意大利文艺复兴戏剧奇迹的伟大传统:
在那个年代,艺术流派在佛罗伦萨,罗马,
米兰等意大利城市产生,由伟大的意大利艺术匠人
(布翁塔伦,利奥纳多)
手工制造的非凡机械在他们的舞台上被使用,取悦着欧洲的宫廷。

经典

 

文艺复兴 和谐和美丽,完美和绝对形式
意大利 所有能区分热情和艺术
文化 一切从创新开始

文艺复兴的艺术是启迪我们美和和谐世界的范例。
回归原点的决定引领着艺术水平在按照冥想而非激情的主题静静地
生活在创新的空间,远离现代艺术的刺激。 神曲三部曲经过了七年的努力。
每一场表演都经过至少一年半的准备并不断提高。
力求完美是推动公司全部员工努力工作的引擎。
意大利人文主义文化是这种感觉与众不同和在舞台上给出独特不可复制的表现的基石。

手工业工场

实验室 设计服装和舞台道具
舞美 发明剧场机械
健身房 编舞的创新和每日训练

编舞始自对古典和文艺复新时期舞台机械和从十九世纪到今天的技术发展的学习。
人和剧场机器的关系通过公司近年来开发并成为其独特艺术标示的新的编舞技术转化了感知空间。
该艺术车间是开发剧场机器和编舞技巧的工作室/画室。
除了在健身房里,舞者们训练和创造舞技之外,
在技术实验室里,剧场机器被制造出来,
在办公室/工作室里构思被完善,节目被设计,草图被描绘。

当代

移动 为发现思想
想象 剧场空间内的可能世界
思考 符号,标志,构思

美的哲学。古典和当代。
对于当代和古典风格的想象起自对艺术必须提供感动的假设,
而智力游戏仅存在于第二种情况。
创新过程的核心是美丽,梦想 和奇迹。
观众只有打开心扉, 他才能获得一大批引导他获取支持场景的构思的标志;
剧场奇迹给观众提供某种符号手册,
模拟游戏,建议,描述对凹凸不平的海岸线的想象。

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