EL TEATRO DE LA

MARAVILLA

CLÁSICO EL RENACIMIENTO REDESCUBIERTO Y REINVENTADO EN CLAVE MODERNA
ARTESANAL   O LA CALIDAD ABSOLUTA DEL TALLER DE ARTE ITALIANO
CONTEMPORÁNEO COREOGRAFÍA Y TÉCNICA PARA IMÁGENES SORPRENDENTES

De los estudios sobre el teatro helenístico al teatro fantástico del Renacimiento
las invenciones mecánicas del siglo XVII,
nace el estilo de Emiliano Pellisari que retoma la gran tradición italiana
del Renacimiento del teatro de las maravillas:
cuando los talleres de arte nacidos en las ciudades italianas como
Florencia, Roma o Milán,
construían artesanalmente maquinarias extraordinarias
que los grandes artistas-ingenieros italianos (Buontalenti, Leonardo)
utilizaban sabiamente en sus puestas en escena
que encantaban a las cortes de toda Europa.

CLÁSICO

RENACIMIENTO ARMONÍA Y BELLEZA, FORMAS ABSOLUTAS Y PERFECCIÓN
ITALIA O TODO LO QUE NOS DISTINGUE EN EL GUSTO Y EN EL ARTE
CULTURA DE ORIGEN DE LA QUE SE PARTE PARA INNOVAR

El arte renacentista representa el mundo paradigmático
hecho de belleza y armonía en el que se inspira.
La elección de la vuelta a los orígenes lleva al estado del arte
a una dimensión creativa vivida con calma, según un esquema meditativo
y no compulsivo, muy lejano del mundo provocativo del arte contemporáneo.
La Trilogía nace tras 7 años de trabajo.
Cada espectáculo ha necesitado más de un año y medio de preparación y
se perfecciona continuamente.
El ideal de la perfección
es el motor que mueve el trabajo de todos los componentes de la Compañía.
La cultura humanística italiana
es la piedra angular sobre la que se apoya
la conciencia de ser diferentes de los demás
y de ofrecer algo único e irrepetible sobre la escena.

ARTESANAL

LABORATORIOIDEACIÓN DE VESTUARIOS Y ATREZOS ESCÉNICOS
ESCENOGRAFÍA INVENCIÓN DE MAQUINARIAS TEATRALES
GIMNASIO CREACIONES COREOGRÁFICAS Y ENTRENAMIENTO COTIDIANO

Las coreografías nacen de los estudios sobre maquinarias escénicas
y renacentistas y las implementaciones tecnológicas desde el siglo XIX
hasta nuestros días.
La relación hombre-máquina transforma el espacio sensorial
imponiendo nuevas técnicas coreográficas
que la Compañía ha desarrollado con los años y
que hoy representa su signo artístico distintivo.
El taller de arte es un estudio/atelier donde se desarrollan
las máquinas teatrales y conjuntamente las técnicas coreográficas.
Además del gimnasio equipado, donde se entrenan los bailarines
y se crean las coreografías, están presentes el laboratorio técnico
donde se construyen las maquinarias teatrales y la oficina/estudio
donde se desarrollan las ideas, se diseñan proyectos y se realizan bocetos.

CONTEMPORÁNEO

EMOCIONAR PARA LLEGAR A LA MENTE
IMAGINAR MUNDOS POSIBLES DEL ESPACIO TEATRAL
PENSAR SÍMBOLOS, SIGNOS, IDEAS

Filosofía estética.
Clásico y contemporáneo.
Partiendo del compromiso de que el arte, ante todo,
debe emocionar y de que el juego intelectual
puede existir solo en segunda instancia,
nace el imaginario del clásico contemporáneo.
En el centro del proceso creativo está la belleza, el sueño, la maravilla.
Solo después de haberle abierto el corazón se lanza
sobre el espectador una red de signos que puedan llevarlo
a aferrar las ideas sobre las que se funda la escena.
Se ofrece al espectador una especie de portulano hecho de símbolos,
de juegos analógicos, de sugestiones,
que describe las costas abruptas del imaginario.

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